Loading...
Error

Б

Страницы:   Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.

Ответить на тему

 | 

 
Автор Сообщение

Молох

Балахонова Людмила Григорьевна
30.12.1951 - 08.06.2010

В 1973 году окончила РАТИ (ГИТИС) им. А.В. Луначарского (мастера: Г. Конский, О. Андровская, С. Собинова, П. Хомский).
В «Эрмитаже» с 1976 года.
Артистка Людмила Балахонова являлась создателем и руководителем детской школы театрального искусства. За работу с детьми она отмечена почетным знаком «Отличник народного просвещения».

Ушла из жизни 8 июня 2010 года.

«Хроника широко объявленной смерти» (К. Воннегут, Г. Маркес) —Зойка
(«Вера и Зойка» Ю. Трифонова), Виктория
«Скверный анекдот» (Ф. Достоевский) — Пселдонимова, мать жениха
«Чиж и еж» (А. Введенский, Ю. Владимиров, Н. Олейников, Д. Хармс, К. Чуковский, Е. Шварц)
«Большая кошачья сказка» (К. Чапек) — соседка
«Мы собрались здесь» (пьеса М. Левитина по материалам Первого съезда советских писателей и произведениям делегатов съезда) — метростроевка
«Примеры из жизни» (Л. Питер, Р. Халл)
«Пока все о кей» (А. Червинский) — директор детсада

Тургенев Иван — Отцы и дети

Автор фото: Екатерина Цветкова

Молох

Балашов Сергей Михайлович
1903 – 1989

Мастер художественного слова. Работал в драматических театрах Перми, Вятки, Уфы, был главным режиссером драматического театра в Тюмени, играл в БДТ, гастролировал с агиттеатром по стране.

Жизнь ого складывалась так: доброволец Красной Армии, затем актер и режиссер глазовского и пермского театров, студент I Государственной художественной студии в Ленинграде. Он был артистом Большого драматического театра имени М. Горького, но его призвание, его судьба была другой: он стал эстрадным артистом-чтецом, одним из основоположников трудного жанра. С. Балашов посвятил ему все свое дарование, оказавшись превосходный автором и исполнителем литературных и литературно-музыкальных композиций.
В предвоенные годы и во время Отечественной войны Балашов читает патриотическую лирику Маяковского, Пушкина, Лермонтова, выступает на фронтах. Он был первым артистом в Сталинграде, в легендарной Шестьдесят второй армии. Слушали С. Балашова и работники тыла, крупнейших предприятий страны, его слово вдохновляло, помогало в борьбе.
Сразу после войны С. Балашов обратился к «Слову о полку Игореве», создав яркий, оригинальный спектакль. Позднее артистом подготовлены великолепные литературно-музыкальные спектакли по произведениям русской и советской классики: «Шинель» Гоголя, «Гамлет» Шекспира, Владимир Маяковский, «О времени и о себе», «Я сердцем никогда не лгу» — лирика Сергея Есенина.

Гоголь Николай - Шинель

Молох

Балашова Роза Трофимовна (Роза Матюшкина)
09.08.1927 - 07.02.2005

Родилась 9 августа 1927 года.
Заслуженная артистка УССР.
Народная артистка РСФСР (1982).
Окончила Московское городское театральное училище (1948). Работала в Воронежском драматическом театре, в Одесском драматическом театре им. А. Иванова. С 1962 г. - в Академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (Александринском). Одна из ведущих актрис труппы.
Много работала на радио.
Ушла из жизни 7 февраля 2005 года.

"Гроза" (Катерина)
"Мария Тюдор" (Королева)
"Обыкновенная история" (Елизавета Александровна)
"На дне" (Василиса)
"Горячее сердце" (Матрена)
"Много шуму из ничего" (Урсула)
"Дело, которому ты служишь" (Вера Николаевна)
"Дети солнца" (Меланья)
"Унтиловск" (Матушка)
"Отец Горио" (госпожа Воке)
"Не все коту масленица" (Феона)
Всего более 30 ролей.

Грин Александр — Бегущая по волнам
Лесков Николай — Воительница
Островский Александр — Горячее сердце
Данилевский Григорий — Княжна Тараканова
Бунин Иван — На даче

Молох

Балмусов Юлиан (Юльен) Сергеевич
06.07.1940

Родился 6 июля 1940 года.
В 1962 году окончил Театральное училище имени Щепкина.
С 1962 года работает в Российском академическом Молодёжном Театре.
Играет в театре АпАРТе.
Народный артист РФ (2002).

Вишневый сад / Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской

Лауреат Государственной премии России.

Пушкин Александр — Капитанская дочка
Шекспир Уильям — Король Лир
Флобер Гюстав — Мадам Бовари
Линдгрен Астрид — Мио, мой Мио
Наумов Лев — Однажды в Маньчжурии
Кристи Агата — Происшествие в старом замке
Гримм Якоб и Вильгельм — Сказки
Арбузов Алексей — Таня
Сервантес Сааведра Мигель де — Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский
Загоскин Михаил — Юрий Милославский, или Русские в 1612 году

Молох

Балтер Алла Давидовна
23.08.1939 - 14.07.2000

Родилась 23 августа 1939 года в Киеве.
В 1961 году окончила Драматическую студию при Киевском театре имени Ивана Франко.
В 1961-1965 годах — актриса театра имени Леси Украинки и других театрах Украины. Затем играла в театрах Ленинграда, Москвы.
Ведущая актриса театра имени Владимира Маяковского в Москве.

Заслуженная артистка РСФСР (26.04.1990).
Народная артистка России (03.02.1998).

Муж — актёр Эммануил Виторган.
Сын — актёр Максим Виторган.

Алла Балтер скончалась в московской больнице 14 июля 2000 года в 0:40 ночи от рака. Похоронена актриса 17 июля на 24-м участке Ваганьковского кладбища Москвы.

Ленинградский театр имени Ленинского комсомола:
Миледи - "Три мушкетёра" (1971)

Уильямс Теннесси — Кошка на раскаленной крыше
Бальзак Оноре де — Полковник Шабер
Дюма (отец) Александр — Сердца и Шпаги (по роману «Три мушкетера»)
Уотен Джуда — Соучастие в убийстве
Дюма (отец) Александр — Тайна башни Бертадьер

Молох

Бальян Георгий Анушаванович - George Anushavan Balyan
12.10.1921

Родился 12 октября 1921 года в Андижане (Узбекистан). Заслуженный артист России, лауреат Всероссийских конкурсов артистов-чтецов. Участник Великой Отечественной войны 1941-45 гг. В 1950 году закончил ГИТИС. С 1950 по 1955 гг. – актер Казанского государственного Большого драматического театра им. В.И.Качалова. С 1955 по 1960 гг. – актер Центрального театра Советской Армии. С 1960 по 1990 гг. – артист-чтец Москонцерта. За 15 лет учебы в институте и работы в театре создано более 50 ролей. За 30 лет работы на литературной эстраде создано более 30 вечеровых программ поэзии, прозы, драматургии. За постановку в г. Праге Ленинского юбилейного спектакля «Свет над Россией» (как режиссер и автор композиции) награжден «Орденом Почета» Чехословакии и отмечен знаком «Почетный гражданин Праги». В «Золотой фонд» Всесоюзного радио записано более десяти композиций и радиоспектаклей. Записаны на аудиокассеты и диски литературные композиции по произведениям поэтов и писателей в общей сложности около 50 часов звучания. Готовятся к печати книги: «У каждого - своя правда», «Новеллы бывалого актера» и др.

Ильф Илья? Петров Евгений — 12 стульев
Пушкин Александр — Бахчисарайский фонтан
Ляхович С. — Женщины любимые Сергеем Есениным
Сергей Есенин - Избранное. Стихотворения и поэмы
Пушкин Александр — Маленькие трагедии - Моцарт и Сальери. Пир во время чумы. Каменный гость. Скупой рыцарь; Евгений Онегин. Пиковая дама. Борис Годунов
Сборник стихов — Поэзия романтизма Россия, XIX век
Кристи Агата — Тайна испанской шали

Молох

Бамдасов Владимир Александрович
1922 - 2001

1922 - 2001, похоронен на 20 уч. Ваганьковского кладбища

Сын актрисы Эдды Марковны Бамдас (1900-1987).
В 1955 актер 1-го московского областного театра.
С 1969 года - актёр Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой.

* Грек-донжуан - Дж.Б.Пристли "Зеленая комната";
* Гурин - М.Булгаков "Бег".

Назым Хикмет — Чудак
Островский Александр — Василиса Мелентьева

Молох

Бианки, Виталий Валентинович
30 января (11 февраля) 1894, Санкт-Петербург, Российская империя — 10 июня 1959, Ленинград, СССР

Его отец — Валентин Львович Бианки (1857—1920) был учёным и работал в энтомологическом отделении Зоологического музея Академии наук. Известно, что род Бианки в России появился в начале XIX века. Одна ветвь рода имела швейцарские корни, другая — немецкие. Прадед Виталия был известным оперным певцом. Перед турне по Италии по просьбе своего импресарио поменял немецкую фамилию Вайс (нем. weiß означает белый) на Бианки (итальянское bianco тоже означает белый).

Поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петроградского университета.

В 1916 году Виталия призвали в армию. Окончил ускоренные курсы Владимирского военного училища и в чине прапорщика был направлен в артиллерийскую бригаду.

В феврале 1917 года солдаты избрали его в Совет солдатских и рабочих депутатов. Вошёл в партию эсеров. Был членом комиссии по охране художественных памятников Царского Села. Весной 1918 года вместе с частью оказался на Волге. Летом 1918 года Бианки стал работать в самарской газете «Народ» (издавалась с сентября по декабрь 1918 Агитационным культурно-просветительным отделом эсеровского Комуча).

В связи с наступлением войск Красной Армии Бианки эвакуировался из Самары и жил некоторое время в Уфе, Екатеринбурге, затем снова в Уфе, потом в Томске и, наконец, осел в Бийске.

Здесь он был насильственно мобилизован в армию Колчака. После дезертирства оттуда, был вынужден скрываться под чужой фамилией. В это время он был Виталием Беляниным, студентом Петроградского университета и орнитологом-коллектором Зоологического музея Российской Академии наук. В результате двойная фамилия Бианки-Белянин осталась у него до конца жизни.

После установления Советской власти в Бийске Бианки стал работать в отделе народного образования по музейной части. Работая в отделе народного образования дополнительно был назначен заведующим музеем. Позднее стал также и преподавателем школы имени III Коминтерна. Бианки был активным участником Бийского общества любителей природы, читал в Алтайском народном университете лекции по орнитологии. Живя в Бийске организовал две научные экспедиции на Телецкое озеро.

В 1921 году ЧК Бийска дважды его арестовывала. Помимо этого, он отсидел 3 недели в тюрьме в качестве заложника.

В сентябре 1922 года В. Бианки был предупреждён о новом аресте, и он, оформив себе командировку, отправился с семьей в Петроград.

В 1923 году он опубликовал свой первый рассказ «Путешествие красноголового воробья», а затем выпустил книжку «Чей нос лучше?».

В конце 1925 года Бианки был снова арестован и приговорен за участие в несуществующей подпольной организации к трём годам ссылки в Уральск. В 1928 году (благодаря многочисленным ходатайствам, в том числе М. Горького, обратившегося к Г. Г. Ягоде) получил разрешение переехать в Новгород, а затем и в Ленинград.

В ноябре 1932 года последовал новый арест. Через три с половиной недели он был освобождён «за отсутствием улик».

В марте 1935 года Бианки, как «сын личного дворянина, бывший эсер, активный участник вооружённого восстания против советской власти», был снова арестован и приговорён к ссылке на пять лет в Актюбинскую область. Только благодаря заступничеству Е. П. Пешковой ссылка была отменена, и Бианки был освобождён. С 1924 по 10 июня 1959 года проживал по адресу — Васильевский остров, Малый проспект, дом 4

Во время Великой Отечественной войны из-за болезни сердца не был призван в армию, эвакуировался на Урал, затем вернулся на родину. В последние годы он тяжело болел. В 1949 перенёс инфаркт, затем два инсульта. Системное заболевание сосудов вызывало постоянные сильные боли в ногах, почти полностью лишавшие возможности ходить.

Книги Бианки раскрывают мир природы, учат проникать в её тайны. Язык лёгкий и красочный, обращён непосредственно к воображению ребёнка.

«Лесная газета на каждый год» (1-е изд., 1928) имеет оригинальную литературную форму: с помощью газетных приёмов — телеграмма, хроника, объявление, фельетон, — дан календарь лесной жизни на каждый месяц. В ней двенадцать номеров - по номеру на каждый месяц. "Лесная газета" выросла из "газетного отдела" журнала "Новый Робинзон", где Бианки из номера в номер вел фенологический календарь природы.

В основном Бианки открывал для себя родную природу на своей даче в Лебяжьем. На даче часто собирались представители научной общественности Петербурга.

Бианки написал более трёхсот рассказов, сказок, повестей и статей, выпустил 120 книг, которые были напечатаны общим тиражом в 40 миллионов экземпляров. В советское время книги Бианки широко использовались в детских садах и в начальной школе.

Бианки сыграл существенную роль в судьбе детского писателя С. В. Сахарнова. Сахарнов считал Бианки своим учителем. Учеником и последователем Бианки является также Н. И. Сладков.

Анюткина утка
Водяной конь
Где раки зимуют
Глаза и уши
Зеленый пруд
Как муравьишка домой спешил
Как я хотел зайцу соли на хвост насыпать
Красная горка
Кто чем поёт?
Кузяр-бурундук и Инойка-медведь
Кукушонок
Лесные домишки
Лесные разведчики
Люля
Макс
Мышонок Пик
Небесный слон
Оранжевое горлышко
Первая охота
Росянка — комариная смерть
Рыбий дом
Снежная книга
Сова
Теремок
Терентий-тетерев
Хвосты
Чей нос лучше?
Чьи это ноги?

Бианки Виталий — Вести из леса

Молох

Бизюков Александр Игоревич
1898 – 1965, Москва

Биография:
Актёр. Он проработал в Вахтанговском театре 40 лет (1925-65), совмещая актёрскую работу с работой помощника режиссёра и заведующего репертуарной конторой. Сыграл свыше 50 ролей.
Театральные работы:
Лаптев («Темп», 1930)
Конрад («Много шума из ничего», 1936)
Бертье («Фельдмаршал Кутузов», 1940)
Полковник Мосолов («Олеко Дундич», 1942)
Краузе («Русские люди», 1942)
Удивительный («Фронт», 1942)
Захарьин-Юрьев («Великий государь», 1945).

Играл в спектаклях:
«Трус» (начальник станции, 1946);
«Флоридсдорф» (1936).

Аудиокнига:
Маршак Самуил — Горя бояться - счастья не видать

Молох

Бинев Андрей Петрович
11.08.1956, Москва

Родился в семье офицера военной авиации Болгарской Армии и лингвиста. В 1979 году окончил исторический факультет МГПИ им. В. И. Ленина, затем был направлен на службу в МУР (ГУВД г. Москвы). Получил юридическое образование в ведомственной школе на базе ЮЗИ.

С 1987 года работал на ведущих телеканалах: на РТР в программе «Вести» в качестве начальника международного отдела и комментатора, на ТВЦ в той же должности в программе «События». Одновременно сотрудничал с радиостанциями и печатными СМИ: вёл программы «Маяк. Дежурная часть», заведовал отделом собственных радио корреспондентов ВГТРК, работал обозревателем в «Аргументах и фактах», а также собкором на Балканах и Ближнем Востоке в «Общей газете».

Вёл ежедневную программу «Национальная безопасность» на «Радио России», а в настоящее время (с осени 2010г.) ведёт там же (на Радио России ) программу
"Вольный слушатель" , представляющую собой серии подробных вечерних интервью с такими видными деятелями культуры, науки, экономики как переводчик
французской литературы В.А.Мильчина, профессор-нейролингвист Т.В.Черниговская, предприниматель Артём Тарасов и многими др.

В 2008 году был издан первый роман Андрея Бинева «Рыба для президента». Это подлинная история о том, как в самый разгар «холодной» войны небольшой сибирский городок посетил президент Франции генерал Шарль де Голль. Вакханалия с целью услужить иностранному важному гостю достигла таких размеров, что ввела в заблуждение контрразведку Соединённых Штатов Америки.

В 2010 году издательство «ОЛМА Медиа Групп» выпустило в свет две книги автора: сборник новелл «Трое» и роман «Вирус подлости».

Новеллы сборника повествуют о трагических судьбах трех уникальных людей, не привыкших идти на компромисс, живущих в полную силу.

Произведение «Вирус подлости» — рассказ о России конца 80-х годов. Главный герой романа — Вадим Постышев, советский репортёр в Австрии. Сотрудники КГБ обвиняют его в шпионаже. Действие идёт по отработанному годами сценарию, но Вадим изменяет ход событий и противостоит государственной машине.

Бинев Андрей — Рыба для президента

Молох

Бирман Серафима Германовна
29 июля (10 августа) 1890, Кишинёв - 11 мая 1976, Москва
Артистка Mосковского Художественного театра и МХАТ 2-го, Театра им. МОСПС, Театра им. Ленинского комсомола;

Окончила драматическую школу А.И. Адашева.
В 1911-1913 годах - актриса МХТ.
Дебютировала в роли Гортензии в спектакле "Хозяйка гостиницы" К. Гольдони.

В 1913-1936 годах - актриса 1-й студии МХТ, затем - МХТ-II.
В годы Первой мировой войны, будучи артисткой Первой студии МХТ, работала сестрой милосердия.

Стала одной из основателей Театра им. Ленинского комсомола.
В 1959 году вступила в труппу Театра им. Моссовета.

Великая театральная актриса, режиссер, педагог. Выступала как в комических, так и в трагических ролях.

В кино начинала в немых комедиях, затем снималась в фильмах "Безумный день", "Обыкновенный человек", "Дон Кихот". Вершиной творчества стала роль Ефросиньи Старицкой ("Иван Грозный").
Играть в кино Бирман пришлось немного. Она почти не снималась.

Народная артистка РСФСР (1946).

Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

1-я студия МХТ
1913 — «Гибель надежды» Г. Гейерманса — госпожа Босс
1913 — «Праздник мира» Г. Гауптмана

Московский Художественный театр
1914 — «Хозяйка гостиницы»" К. Гольдони — Гортензия
«Начало жизни» Л. С. Первомайского — Домаха Чуб
«Смерть Пазухина» М. Е. Салтыкова-Щедрина — Леночка Лобастова
«Пире во время чумы» А. С. Пушкина — «голос» («Он сумасшедший!..»)
«Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевскому — Перепелицына
«Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1921—1922) — Звездинцева (спекталь не был выпущен)

МХАТ 2-й (1924—1936)
1925 — «Блоха» по Н. С. Лескову — Халдейка, Машка и «аглицкой девки Мери»
1921 — «Эрик XIV» А. Стриндберга — Вдовствующая королева
1929 — «Человек, который смеётся» В. Гюго — королева Анна Стюарт
«Чудак» А. Н. Афиногенова — Анна Трощина
«Тень освободителя» по М. Е. Салтыкову-Щедрину — Улита
1929 — «Чудак» А. Н. Афиногенова — Анна Трощина
«Закат» И. Э. Бабеля — Двойра
«Евграф — искатель приключений» А. М. Файко — маникюрша Тамара
«Испанском священнике» Дж. Флетчера — Виоланта

Театр МОСПС
Режиссёрские работы:
1936 — «Васса Железнова» М. Горького — Васса Железнова
«Салют, Испания!» А. Н. Афиногенова — Мать

Театр имени Ленинского Комсомола (1938—1958)
1939 — «Мой сын» А. Н. Гергеля и О. С. Литовского — Мария Эстераг
1942 — «Васса Железнова» М. Горького — Васса Железнова
1945 — «Семья Ферелли теряет покой» Л. Хеллман — Фанни Ферелли
«Так и будет» К. М. Симонова — Анна Григорьевна Греч
1953 — «Колесо счастья» братьев Тур — Кашперская
В доме господина Драгомиреску" Х. Ловинеску — госпрожа Динеску
«Суд» — фрау Кетвинг

1923 — «Любовь — книга золотая» А. Н. Толстого — МХАТ 2-й
1936 — «Васса Железнова» М. Горького
«Салют, Испания!» А. Н. Афиногенова
«Женщины Нискавуори» Х. Вуолийоки (спектакль не был допущен к показу)
1940 — «Зыковы» М. Горького
1942 — «Живой труп» Л. Н. Толстого
1943 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана
1945 — «Семья Ферелли теряет покой» Л. Хеллман
1945 — «Под каштанами Праги» К. М. Симоно
1947 — «Русский вопрос» К. М. Симонова
1964 — «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского — Театр имени Моссовета

1925 — Закройщик из Торжка — Кума
1927 — Девушка с коробкой — мадам Ирэн, владелица шляпного магазина
1927 — Конец Санкт-Петербурга — Дама с веером
1927 — Победа женщины — Нянька
1935 — Подруги — эпизод
1938 — Друзья — мать Муссы
1938 — Человек с ружьём — Варвара Ивановна, жена миллионера Сибирцева
1941 — Валерий Чкалов — Американка
1944 — Иван Грозный — Ефросинья Старицкая, тётка царская
1956 — Безумный день — Анна Петровна, врач дома отдыха «Липки»
1957 — Дон Кихот — Экономка
1957 — Обыкновенный человек — тетя Констанция Львовна
1959 — Загадка Н.Ф.И. — Худякова
1969 — Похищение — артистка Бирман
1972 — Шторм — Учительница

Озвучание:
1955 — Остров ошибок
1960 — Человечка нарисовал я
1965 — Рикки-Тикки-Тави

Актёр и образ. Москва: Искусство, 1934.
Труд актёра. Москва—Ленинград: Искусство, 1939.
Путь актрисы. Москва: ВТО, 1959 и 1962.
Сборник статей в библиотечке «В помощь художественной самодеятельности» (с Бибисарой Бейшеналиевой и Евгением Евстигнеевым). Москва: Советская Россия, 1967.
Судьбой дарованные встречи. Москва: Искусство, 1971.

Серафима Бирман с юношеских лет мучилась особой актерской стыдливостью, страхом очутиться перед зрителями «голой», открывшей то, что именуется лирической темой. Один из ее преподавателей Драматической школы им. Адашева, где она училась сценическому искусству, для выпускного спектакля дал ей готовить сцену из «Орлеанской девы» Шиллера. В чем-то, этот преподаватель был жестоко не прав – Бирман была некрасивой, долговязой ученицей, она столбенела, замыкалась, внутренне отмалчивалась. В этой роли она провалилась. И в то же время была неожиданно свободна и артистична в «капустниках»…

После окончания художественной школы, в 1911 она была принята сотрудницей в Художественный театр. Ей приходилось играть в массовых сценах. Опыт «массовок» избавил её от страха играть перед публикой. Дебютировала в роли Гортензии в спектакле "Хозяйка гостиницы" К.Гольдони.

Серафима Бирман была ученицей Л.А. Сулержицкого ,товарищем Михаила Чехова и Евгения Вахтангова. Она переломила в себе почти истощающуюся нежность к людям Сулержицкого и немилосердность всевидящего, заостряющего искусства Михаила Чехова. Бирман полюбила это скольжение по грани. Однажды, она сказала о том, что на канатоходца смотреть все же любопытнее, чем на пешехода, и пешеходом в искусстве она быть не хочет.

Властность героинь Серафимы Бирман часто оказывалась извращенным требованием любви от других. Создав на экранах образ Констанции Львовны в фильме «Обыкновенный человек», артистка предлагала жестоко – комедийный, гротесковый вариант того же самого. Странный, возмутительный шарм есть в образе этой старухи, когда она полулежит в кресле, - декадентский излом линий, угловатый рисунок плеча, локтя, пальцев. При всей этой «манерности», – какие – то немыслимые мужские сандалии на старых костлявых ногах.

Бирман обладала иронией и живым умом. В повседневной жизни она любила давать определения мгновенные и выхватывающие в человеке его зерно - парадокс. Так, своему товарищу Михаилу Чехову, спросившему ее: «Серафима! Что ты думаешь обо мне?»- она ответила без паузы: « Ты лужа, в которую улыбнулся бог!»

Кажется, что люди для Бирман не были элементарны. Она таких персонажей и не играла. Любой характер, доставшийся ей, она сгущала, укрупняла, в то же время очень быстро исчерпывала роль. Может быть, поэтому она так любила немое кино. Ей нравилась напряженная декоративность кратких ролей.

Серафима Бирман - художник безусловной дисциплины, но бунтовала против режиссерского безмолвия, вялости, безличности. Ей недосуг было ждать, пока у других что-то там проклюнется - она опережала топчущийся на месте ход репетиций, прорывалась туда, куда вела ее собственная творческая фантазия. Она играла все, что ей предлагали, боялась того, что о ней забудут и обойдут, оставят без ролей. Она умела обманываться померещившимися в любой ерунде возможностями. Но, к сожалению, играть в кино ей пришлось немного. А ведь как актриса, она была столь же великой, как и всеми любимая Фаина Георгиевна Раневская. Достаточно посмотреть лишь два фильма: «Обыкновенный человек» и «Иван Грозный», чтобы убедиться в этом. За роль Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном» Серафима Германовна Бирман была удостоена Сталинской премии.

Серафима Бирман была одним из основателй Московского театра Ленинского комсомола, занималась режиссерской и преподавательской деятельностью.
Жизнь великой актрисы завершилась трагически – в психиатрической больнице. Рассказывали, что она никого не узнавала и не замечала, что-то играла, репетировала в больничной палате…

Умерла Бирман Серафима Германовна 11 мая 1976 года, похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище, рядом с мужем.

Он сидел, устремив взгляд в пустоту, думая о том, что сегодня еще не обедал. И тут появилась она. Села рядом на свободное место, закинув ногу на ногу. Она закурила – он посмотрел на нее и содрогнулся. Такой выдающийся во всех смыслах нос он видел впервые в жизни. Она продолжала безмятежно дымить сигареткой, все ближе придвигаясь к нему.
Он заметил, что ее юбка стала раза в два короче, открывая длинные, уж очень длинные ноги. Она прижалась к нему плечом и одарила самой соблазнительной улыбкой, на какую была способна. «Верю! – закричал он. – Верю! Только остановитесь!..»
Она была счастлива, как может быть счастлив человек, которому только что поверил сам Константин Сергеевич Станиславский.

Это педагоги из приемной комиссии специально предложили несуразной шестнадцатилетней абитуриентке разыграть этюд «соблазнение мужчины», чтобы наверняка выбить ее из равновесия. Подыграть вызвался сам Станиславский
Эффект получился обратный. Это она привела всех в состояние полного оцепенения.

Будущая королева трагического гротеска и фантасмагории, «безобразная герцогиня» сцены (так ее тоже называли)? раз и навсегда приговорившая себя к искусству. Стремительная и гениальная Серафима Бирман.

Она не сразу научилась извлекать пользу из своей вопиющей нестандартности. Сколько слез пролила у зеркала юная Сима Бирман.
Более красивые сверстницы отказывались с ней дружить, мальчишки кричали вслед: «Бледная, как смерть, тощая, как жердь!». Сима отмалчивалась.
Она уже знала, что будет поступать в театральную школу, а там из нее наверняка сделают красавицу. «Все актрисы – красавицы», - для Бирман это было аксиомой. Она слышала о Стрепетовой, которой поклонялся весь Петербург, забыв о ее горбатой спине. Бирман тоже хотела преобразиться. Родственники между собой называли ее… не совсем нормальной. Но Симу это не испугало.

Вначале она попала в московскую Драматическую школу под руководством Адашева. Там ей предложили готовить сцену из «Орлеанской девы» Шиллера. Точное попадание!
Одержимость, самоотрешенность и некое простодушное высокомерие – все, что составляет шиллеровскую героиню, было заложено в этой нескладной и вдохновенной провинциалке из солнечного Кишинева. Все так, но Бирман провалила роль. Она каменела, замыкалась… Зато на просмотре у Станиславского случилось чудо.
Бирман предложили сыграть нечто совсем ей чуждое, и даже Константина Сергеевича проняло.
Еще не оправившись от шока, комиссия приняла решение зачислить Бирман Серафиму в труппу Московского Художественного театра.

Спустя два года, в 1913-м, Бирман присоединилась к группе молодежи, образовавшей легендарную впоследствии Первую студию МХАТ. Кроме Бирман, туда входили Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Алексей Дикий, Софья Гиацинтова.
Чехов так говорил об этой компании: «Собрание верующих в религию Станиславского...». Впрочем, скоро у адептов Системы появились претензии к ее создателю. С апостолами такое часто случается. В общем, студия не пожелала терять самостоятельность, на ее основе был создан второй МХАТ.
Серафима Бирман отработала в этом театре 12 лет до самого его разгона.

Именно там она приобрела статус выдающейся актрисы. Бирман – это всегда невероятный, почти «фантасмагорический» грим, беспощадное изображение духовного и физического уродства. Актриса считала: не умеешь пленять – удивляй. Удивить – значить победить, приковать внимание…
Например, выпускники вахтанговской школы долго не могли забыть, как Бирман заявилась к ним на исполнительский вечер (что-то вроде капустника) в костюме ангела. Белоснежные крылья, золотистый нимб над головой. И вела себя так, словно она неземная красавица. Бирман – красавица! Окружающие еле сдерживали смех.

Когда в 1925 году Яков Протазанов предложил ей, уже знаменитой артистке, сняться в эпизоде в комедии «Закройщик из Торжка», Серафима Германовна неожиданно согласилась. Хотя и оговорилась: «Не нравится мне это ваше… так называемое искусство».
При сравнении работы в театре и кино, Бирман всегда бросалось в глаза то, что в кино нарушается привычная для театрального актера схема работы. Спектакли играются не один раз, актеру постоянно можно совершенствоваться. В кинофильм же попадают избранные дубли, тем как будто избавляя актера и режиссера от допущенных промахов, но зато готовый кинофильм не становится от частых повторений лучше.

Для Бирман надо было специально писать роли. Она владела даром одной краской передать очень сложные переживания. Но так получалось, что ее брали только на роли чудачек и каких-то комедийных персонажей. Она оказалась слишком яркой для кино и часто вынуждена была играть на полутонах. «Беспокойно, рискованно быть актрисой острой характерности, - признавалась как-то Бирман. - А я – актриса именно острой характерности, доходящей порой до гротеска, если под гротеском не разуметь бессмысленного и безответственного кривляния».
Острохарактерный актер, как воздушный акробат – миг и свалится в безвкусицу.

Недоброжелатели обвиняли Серафиму Бирман в формализме, «штукарстве», окрестили «техничкой» и даже «мудрствующей фокусницей». Она выслушивала критику, и все равно поступала по-своему.

Бирман любила давать определения - мгновенные характеристики, выхватывающие в человеке его зерно-парадокс. Как-то сидели они в гримерке с Михаилом Чеховым и тот, придирчиво изучая свое зеркальное отражение, спросил: «Серафима! Что ты думаешь обо мне?» Она ответила сразу, без паузы: «Ты лужа, в которую улыбнулся Бог!» Просто и понятно!

Лучшая «немая» роль Бирман – мадам Ирэн в фильме Бориса Барнета «Девушка с коробкой». Этот персонаж был задуман режиссером специально в расчете на Серафиму Германовну. И расчет полностью оправдался.
Тираническая нэпманша в исполнении Бирман внушала сперва ужас, затем презрение, а потом и вовсе превращалась в трагическую клоунессу. Барнет правильно распорядился доставшимся ему сокровищем. Многим его коллегам такой чуткости не хватало, поэтому Бирман стала часто отказываться от ролей. Как следствие, ее кинокарьера надолго заглохла.
Но по большому счету актриса этого даже не заметила. Она была всецело предана театру.
Между тем, обстановка вокруг второго МХАТа накалялась. Поводом к планомерной травле послужил отъезд за границу Михаила Чехова, а
дальше... Театр обвинили в идеологическом расхождении с линией партии и поставили вопрос о его закрытии. И в 1936 второй МХАТ приказал долго жить.

Бирман вместе с частью труппы перешла в Театр имени Московских профессиональных союзов. Там она начала работать и в качестве режиссера. А уже в 1938 перешла в Театр имени Ленинского комсомола.
Ее позвал бывший коллега по МХАТу Иван Берсенев, который в то время возглавлял Ленком.
Зов родной крови. Птенцы Станиславского слетались. И, кстати, ленкомовцам вскоре предстояло почувствовать их хватку. К несчастью для себя, молодые пролетарии от искусства не сразу поняли, с кем имеют дело.

Пролетариев от искусства было много. Они торжественно и грозно спускались по парадной лестнице театра. Она скромно стояла в отдалении. Одинокая женщина с длинным носом. Молчали все, но, наконец, прорезались голоса демагогов:
- Я как считаю, - крикнул первый демагог, - тем, кто пришел с производства – только главные роли давать. Правильно, товарищи?
- И, еще! - подхватил второй идеолог восстания, - никогда не ставить никаких классических пьес. Долой классику! Народу она не нужна!
- Подойдите ближе, - властно оборвала разговоры Бирман. - Ближе, еще ближе... Смотрите мне в глаза… Все слышат? Вон отсюда! Вас ждут заводы! Вы слышите гудки…
Бунт был подавлен. Как у Суворова, не числом, но умением.

Если в театре Серафима Бирман была герцогиней, то в кино кем-то вроде падчерицы. Нелюбимой, но крайне необходимой тогда, когда, например, нужно собрать корзину подснежников в январе месяце.
Режиссер фильма «Друзья» Лео Арнштам убедил ее сыграть роль крестьянки-кабардинки, которую ослепляли белогвардейцы. Экзотичность, декоративность роли привлекла актрису, но скоро она уже об этом жалела.
Бирман шла на съемку с тяжелым чувством. Ей было стыдно, что она загримирована и «костюмирована» раньше, чем что-либо узнала о внутренней жизни своего образа. Как это в корне отличается от всего того, к чему она привыкла в театре… Правда, на этот раз ей не пришлось снова испытывать горького чувства актерского банкротства.
Поднимаясь по склону горы, актриса сорвала веточку серебристо-серой полыни. И эта веточка неожиданно дала ей сведений больше, чем многостраничный сценарий и все режиссерские объяснения.
«У каждого актера бывает роль, сразу сердцу близкая, - говорила Бирман, - но это как выигрыш, как счастливая случайность. Приходится сжевать не один каравай, а то и зубы переломать на штампах — замшелых сухарях…»

«Пряник», который ей в 1943 году подсунул, Сергей Эйзенштейн, выглядел очень аппетитно: роль боярыни Ефросиньи Старицкой, не побоявшейся бросить вызов самому Ивану Грозному. Исключительная личность, а Серафима Бирман любила исключительных.
Есть версия, что вначале играть Старицкую должна была Фаина Раневская. Но поскольку в ее анкете, в графе пятой - «национальность» - значилось что-то неправильное, кандидатуру завернули. Серафима Германовна в этом смысле тоже не была святой, зато в анкете гражданки Бирман было черным по белому написано – молдаванка. Но это скорее легенда из собрания мифов о соперничестве двух неординарных актрис.

Надо заметить, автор легендарного «Броненосца» редко производил случайные замены. Эйзенштейн четко представлял, кто на что способен, кто может быть ему полезен.
Завел гений советского кино «дело» и на Бирман. Гений говорил про нее так: «Есть такие актрисы, которые облекаются в оперенье райских птиц собственного воображения, хватая их на лету и беспощадно разбирая на перышки. Такова Серафима Бирман».
Ощипанные райские птицы в страхе разлетаются… Режиссеру требовалась именно она. Ему нужен был не сарказм Раневской, а зловещее обаяние Серафимы Германовны. И он угостил ее «пряничком» собственной выпечки. А Бирман, если продолжить аналогию, чуть было не сломала челюсть: начинкой-то оказались гаечки–болтики, знаки-символы…

Эйзенштейн резко отличался от тех кинорежиссеров, с которыми Бирман работала раньше. Жесткие краткие указания – и ничего похожего на театральные репетиции. Актрису охватило обычно несвойственное ей равнодушие. Состояние было как при спешной замене в чужом спектакле: напялен костюм заболевшей коллеги, в мозг кое-как втиснуты слова роли, занавес открылся – лицедействуй на здоровье!
Она не понимала и не принимала методов Эйзенштейна. Бирман предпочитала общаться с режиссером в письменной форме. Вот фрагмент одного из этих посланий: «Глубокоуважаемый товарищ режиссер,
Я с предельной преданностью Вам и "в строгом подчерке" выполню собой, все нотные знаки, все интервалы, все диезы и бемоли, какие нужны Вам – композитору – для звучания Вами создаваемой симфонии. И я, черт возьми, не понимаю…. Совершенно не понимаю, кого я играю! Так нельзя!».
Да, их было много, этих знаков альтерации. У этого композитора… К примеру, глаза держать только на определенном уровне, сохранять ракурс головы и в длинном одеянии подниматься по лестнице, не глядя на ступеньки.
Серафима Германовна страшно мучилась, а Эйзенштейн злился и обзывал ее «стрекозой в целлофане».

В кино она пыталась играть как в театре. Готовилась к съемке сутками, приходила с утра на съемочную площадку, вживалась в образ по Станиславскому. А чего вы ожидали от его ученицы? В ней жил Второй МХАТ. И когда Эйзенштейн сказал Бирман, что на его площадке актер должен быть как электрическая лампочка: повернули включатель - включил эмоцию, выключили – снова в нормальной жизни, это ее оскорбило.
Оскорбить Серафиму Бирман было достаточно легко. Она очень болезненно реагировала на нарушение правил этикета. Ей бы в XIX веке родиться!
Ее надо было видеть, когда умничка-эрудит Сергей Михайлович Эйзенштейн вдруг рявкнул по поводу дублеров на площадке: «Не могу больше задницы снимать!» Бирман скривилась так, что до вечера не могла вернуться в прежнее состояние.
«Киношникам» Бирман казалась ужасной ханжой: ни покурить при ней, ни посплетничать, ни выругаться. Она, видите ли, тонкая натура. Она, понимаете ли, «сосредотачивается». Проще надо быть, и к вам потянутся люди! Вот как раз этого, непримиримая старуха Серафима Германовна боялась больше всего.

В актерской трактовке образа Ефросиньи Старицкой, несомненно, много спорного. Внешность актрисы, рисунок ее движений — порывистых и стремительных - мало отвечают классическому представлению о русской боярыне шестнадцатого века. Но, в конце концов, Бирман – актриса, а не археолог, ее задачей было не восстановить лицо по черепу, а создать образ. И Серафима Германовна играет, причем с огромной экспрессией, достигая вершин выразительности. Особенно в тех сценах, с «Песней про бобра». Старицкая готова принести все в жертву своему властолюбию, родной сын - не исключение. И когда тот гибнет, плачет боярыня не о нем, а своих разбитых мечтах.

Вообще, некоторая властность героинь Серафимы Бирман часто оказывалась своеобразным шантажом, своеобразным требованием любви от других. Как пример - образ Констанции Львовны из фильма «Обыкновенный человек». Вариант жестоко-комедийный, гротесковый.
Киноведы по этому поводу высказывались очень эмоционально. Вот, допустим, такое эмоциональное высказывание Инны Соловьевой, доктора искусствоведения: «В тускло-достоверном, приблизительном фильме, где все играют с таким жирным "театральным реализмом", Бирман играет, словно не видя, где она и рядом с кем. Констанция, в исполнении Бирман, парадоксальна в своей пожирающей, бесстыдной, самоотреченности».

Другая любопытная киноработа Бирман – доктор в фильме 1956 года «Безумный день». Актриса легка в этом водевиле. Беззаботна, как и положено медику, практикующей лечение покоем. И ничего, что вокруг дым коромыслом. У нее прелестные, убаюкивающие интонации, ласковая, непрошибаемая уверенность, что все надо пропускать мимо ушей... Перед нами просто сказочное существо! Родственница Айболита!

Кстати, о докторах. Щепетильность Серафимы Бирман вошла театральный фольклор. Некоторые вещи она не прощала даже друзьям. Например, Ивану Берсеневу, вместе с ней руководившему «Ленкомом». Как-то, заглянув на репетицию, Бирман увидела, как на режиссерский столик Берсеневу принесли чай с бутербродами. Она затаилась в ожидании.
И, когда Берсенев спокойно принялся жевать докторскую колбасу, аппетитно почавкивая, Серафима Германовна пришла в ярость:
- Как ты можешь?! Ты! Как ты можешь?! В храме искусств! А еще режиссер! Это же храм – святое место!
И точно храм… «Храм-храм» - и нет человека.
В тот вечер в знак протеста Бирман возвращалась из театра домой не как обычно, на машине вместе с Берсеневым, а пешком. Берсенев с Гиацинтовой медленно ехали вслед за ней вдоль тротуара и кричали:
- Сима, не валяй дурака!
Бирман делала вид, что не слышит. И так до самого подъезда.
Впечатляющая принципиальность. И весь фокус в том, что никто не знал, в какой момент она может проявиться.

Однажды некая молодая актриса прошлась по пустой, темной сцене – просто так прошлась, бесцельно. Серафима Германовна чуть не задохнулась от гнева. «Как вы посмели?, - грохотала она, - вразвалочку пройтись по сцене?! Станиславский ходил по сцене на цыпочках! Где вы, где Станиславский?! Есть разница?»
Такие всплески эмоций были нормой. Но с эмоциями, как и с алкоголем - сложно определить свою меру.

На концерте в Институте долголетия Серафима Германовна решила воспользоваться случаем и впрямую спросила, в чем секрет долгой жизни.
- Спите, сколько хотите, - ответили ей. – Выпивайте в день стакан сухого вина и никому никогда не завидуйте.
Если она кому и завидовала, то Раневской. И не столько завидовала, сколько злилась на нее. Бирман нередко путали со «злой Фуфой». Реже – наоборот. И вот это и доводило Серафиму Германовну до белого каления.
Некорректно говорить, что они враждовали, они конкурировали.
Принципиальный матч, даже дерби двух актрис состоялось в рамках спектакля «Дядюшкин сон». У Раневской была солидная фора – она играла главную роль. Бирман же проводила на сцене в общей сложности минут пять. И то по протекции добрейшей Фаины Георгиевны.
«Судейскую бригаду» возглавил заокеанский гость – знаменитый драматург Артур Миллер.
Вердикт Миллера оказался безжалостным и однозначным: «Ranevskaya – замечательная актриса, но это дважды два – четыре, а то, что делает missis Birman - это дважды два – пять».
К похвалам Серафима Бирман относилась спокойно, рассматривая их, как атрибут профессии. И скоро забыла о словах сэра Миллера. И о нем самом. На всю жизнь с ней остался другой комплимент.
Как-то Бирман покупала мороженое, а продавщица вдруг заявила ей, что в телевизоре она казалась гораздо моложе. Стоявший рядом мужчина совершенно серьезно возразил: «Да какая разница – старше, моложе! Она – красавица...» Бирман выронила эскимо. С детских лет она мечтала услышать это – и вот свершилось. Магия искусства подействовала. И теперь актриса поверила в эту магию еще сильнее. Хотя, куда уже, казалось бы? Это стало походить на манию. Даже старость не отрезвила Бирман. Даже забвение…
Последние дни ее оказались невыносимо трагичны…. Она провела их в ленинградской психиатрической клинике, куда ее, абсолютно беспомощную, перевезла племянница – своих детей у Бирман не было.
Почти ослепшая актриса репетировала с пациентами больницы «Синюю птицу» Метерлинка.
Серафима Германовна даже не осознавала толком, где находится. И, наверное, это было к лучшему….
С ней осталась иллюзия театра, игры, причастности к священнодействию.

Серафима Бирман привыкла довольствоваться малым. Сделать как можно больше и как можно быстрее, пока разрешают. Вероятно, поэтому любой характер актриса превращала в загадку. А загадки коротки.
По той же причине соглашалась она сниматься и в эпизодах. Как многие большие актрисы, Бирман боялась остаться без ролей, боялась, что ее забудут, обойдут. Ничто человеческое ей не было чуждо. И потому лепила Серафима Германовна шедевры, как она выражалась, изо всякой ерунды, из придорожного сора, строго придерживаясь заповедей Станиславского.
Как там говорил мэтр? «Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким, а легкое прекрасным». Так и работала королева трагического гротеска, настоящая герцогиня сцены, Серафима Бирман.

Уже в ранних работах проявились свойственное ей острое ощущение сценической условности, гиперболы, склонность к экспрессивной, парадоксальной трактовке драматургических образов, гротескному сценическому рисунку. Своеобразие внешности и актерской манеры определило круг ролей Бирман: обращение к сентиментальной лирике или открытой романтике было для нее невозможным. Актрисе были близки сферы трагифарса, трагикомедии, сложной психологической драмы. Играла в спектаклях Е. Б. Вахтангова (вдовствующая королева в «Эрике XIV» А. Стриндберга, 1921), А. Д. Дикого (Халдейка, она же Малафевна, Машка и аглицкая Меря в «Блохе» по Н. С. Лескову, 1925), Б. М. Сушкевича (Тамара в пьесе А. М. Файко «Евграф — искатель приключений», 1926; Улита в «Тени освободителя» по произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1931), И. Н. Берсенева (Анна Трощина в «Чудаке» А. Н. Афиногенова, 1929; Мария Эстераг в пьесе Ш. Гергеля и О. С. Литовского «Мой сын», 1939) и др. Исполняла роль Вассы Железновой в собственной постановке по пьесе М. Горького (1936) и в спектакле Московского театра им. Ленинского комсомола (1942), строя ее на внутренних противоречиях, противоборстве страстей. Одна из последних творческих удач Бирман — роль Карпухиной («Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому, 1964). Среди режиссерских постановок: «Любовь — книга золотая» А. Н. Толстого (1923), «Петербург» А. Белого (с Н. Татариновым и А. И. Чебаном, 1925), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1942), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1943) и др. Снималась в кинофильмах «Закройщик из Торжка» (1925), «Девушка с коробкой» (1927), «Дон Кихот» (1957) и др. Лучшая роль в кино — трагический образ Ефросиньи Старицкой в картине С. М. Эйзенштейна «Иван Грозный» (1 серия — 1945, выпуск на экран 2 серии в 1958, Сталинская премия, 1946). Автор ряда книг и статей по сценическому искусству.
Спасибо Марии Красивой (St.Petersburg) за предоставленную информацию.

Горький Максим — Васса Железнова
Уильямс Теннесси — Орфей спускается в ад

Молох


Бархударов Андрей Александрович
Род. 26 февраля 1972

В 1994 году окончил РАТИ (ГИТИС) им. А. В. Луначарского (курс М. Левитина). В «Эрмитаже» с 1989 года. Играл в спектаклях «Где найти Алису?», «Кругом, возможно, Бог», «Мотивчик», «До свиданья мертвецы», «Безразмерное Ким—танго». Снялся в кинофильмах: «Азирис Нуна» (2006), «Не в деньках счастье» (2004) «Белый король, красная королева» (1992).

Актёр дубляжа. Его голосом говорят: Сэм во втором и третьем «Властелине Колец», Скотт Зло в «Остине Пауэрсе», Рафаэль в анимационном фильме «TMNT: Черепашки-ниндзя» (2007), Крэш из мультфильмов «Ледникового период», Дилан в сериале «Беверли-Хиллз 90210», Аладдин в «классическом» дубляже канала РТР одноимённого мультсериала, а также Брэйн в мультсериале «Пинки и Брэйн». На канале «2×2» и «Nickelodeon» озвучивает персонажей разных мультфильмов; его голосом также говорит Доктор Лайтман в сериале «Обмани меня». В кино он часто дублирует выходцев из Азии и арабских стран.

Андрей Бархударов озвучил гепарда Честера, талисмана чипсов «Cheetos» в нескольких рекламных роликах.

1992 — Белый король, красная королева
2005 — Не в деньгах счастье (сериал)
2006 — Азирис Нуна — Доршан
2010 — 2011 — Институт благородных девиц — Ахмет-паша

Указанный ниже список работ не полный.
2010 — Грань — Филлип Бройлс; второстепенные персонажи
2010 — Битва Титанов — один из наемников
2009 — Обмани меня — Кэл Лайтман (закадровый перевод для Первого канала)
2009 — Пункт назначения 4 — Энди Кьюзер
2009 — Люди Икс: Начало. Росомаха — Джон Райс/Кистрел
2008 — 90210. Новое поколение — часть мужских роли (закадровый перевод для Муз-ТВ)
2008 — Супергеройское кино — Трэй,друг Рика
2008 — Тёмный рыцарь — Лао
2007 — Король вечеринок 2: Восхождение Таджа — Тадж Бадаландабад
2007 — Такси 4 — Ален
2007 - По прозвищу «Чистильщик» — Ронни (роль ДеРэй Дэвис)
2006 — Черепашки—ниндзя — Рафаэль
2005 — Город грехов — Жёлтый ублюдок
2004 — Новая полицейская история — инспектор Винг (роль Джеки Чана)
2004 — Вечное сияние чистого разума — Стэн
2004 — Евротур — итальянец в поезде; Донни
2004 — Остаться в живых (телесериал) — Майлз Стром
2004 — Гарри Поттер и узник Азкабана — Стэн Шанпайк
2004 — Эффект бабочки — Томми
2004 — Скуби Ду 2 (фильм) — Шэгги Роджерс
2003 — Коричневый кролик — все мужские роли (закадровый перевод)
2003 — Властелин колец: Возвращение короля — Сэм
2003 — Плохой Санта — Маркус
2003 — Очень страшное кино 3
2003 — Фредди против Джейсона — Марк Дэвис
2003 — Тупой и ещё тупее тупого — Ллойд Крисмас
2003 — Брюс Всемогущий — Эван Бакстер
2003 — Такси 3 — Ален
2002 — Что новенького, Скуби Ду? — Шэгги Роджерс (в дубляже Warner Bros)
2002 - Скуби Ду (фильм) — Шэгги Роджерс
2002 — Банды Нью-Йорка — Джонни Сирокко
2002 — Властелин колец: Две крепости — Сэм
2002 — Смокинг — Джимми Тонг (Джеки Чан)
2002 — Остин Пауэрс: Голдмембер — Скотт Зло
2002 — К-19 — Павел
2002 — Блэйд 2 — Скад
2002 — Гарри Поттер и философский камень — профессор Квиррелл
2001 — Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар — Пампкин Эскобар
2001 — Американский пирог 2 — Джастин
2001 — Убойный футбол
2001 — Форсаж — Джесси
2001 — Очень страшное кино 2 — Рэй
2001 — Сквозные ранения — Шон Роллинз
2000 — Помни — Джимми
2000 — Очень страшное кино — Рэй
2000 — Реквием по мечте
2000 — Сестричка Бетти — Уэсли
2000 — Такси 2 — японский посол
2000 — Лучший друг — Дэвид
1999 — Быть Джоном Малковичем — Шон Пенн
1999 — Американский пирог
1999 — Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил — Скотт Зло
1999 — Крестовый поход — лейтенант Джон Мэтисон (Дэниэл Дэ Ким) (Мост-Видео)
1999 — Матрица — Тэнк
1999 — Взрыв из прошлого — Трой
1998 — Блэйд — офицер Кригер
1998 — Кто я? — Кто же я? (Джеки Чан)
1997 — Крик 2 — Микки
1997 — Чужой 4 — Кристи
1997 — Игра — Нико
1996 — Мерцающий — детектив Джим Кэмпбелл
1996 — Кабельщик
1995 — Денежный поезд
1995 — Эйс Вентура 2: Когда зовёт природа — Оуда, сын вождя племени Вачати
1995—1999 — Удивительные странствия Геракла — половина мужских персонажей, Иолай (закадровый перевод СТС)
1995 — Хакеры — Пол Кук
1995 — Плохие парни — портье
1995 — Быстрый и мёртвый
1992 — Телохранитель — Генри
1992 — Один дома 2 — Гарри
1991 — Последний бойскаут — Джимми Дикс
1990 — Беверли-Хиллз, 90210 — Дилан
1989 — Рожденный четвёртого июля — Тимми
1981 — 1989 — серия фильмов о Индиане Джонсе — Индиана Джонс (пиратский релиз, «Киномания»)
1975 — Пролетая над гнездом кукушки
1948 — Верёвка — некоторые мужские роли (закадровый перевод)
1936 — Саботаж — некоторые мужские роли (закадровый перевод)
1934 — Человек, который слишком много знал — некоторые мужские роли (закадровый перевод)

2009 — Чудаки — Les Lascars (2x2)
2007 — Симпсоны в кино — Апу Нахасапимапетилон
2006 — Металлопокалипсис — половина мужских ролей (2x2)
2005 — W.I.T.C.H — Бланк (Jetix)
2002 — Том и Джерри: Волшебное кольцо — Том, Джоуи
1998 — Пинки, Элмайра и Брейн — Брейн
1996 — Эй, Арнольд! — Юджин
1995 — Пинки и Брейн — Брейн
1994 — Аладдин (мультсериал) — Аладдин
1993 — Озорные анимашки — Брейн
1979 — Скуби и Скрэппи—Ду — Скрэппи (современный дубляж)
Том и Джерри: Золотая коллекция DVD (классика) — дубляж некоторых эпизодов

2012 — Risen 2
2011 — Homefront — пилот в автобусе, солдаты
2010 — Assassin’s Creed: Brotherhood — Фабио Орсини
2011 — Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2 — Рон Уизли
2010 — Battlefield: Bad Company 2 — Фарадей
2010 — Mafia II: Joe’s Adventures — эпизодические персонажи
2010 — Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1 — Рон Уизли
2010 — Heavy Rain — грабитель в магазине
2009 — Dragon Age: Origins — Ученый Гертек
2009 — Assassin’s Creed II — Антонио, Франческо Сальвиати, стражники, глашатаи, различные персонажи
2009 — Killzone 2 — Гарза
2009 — Red Faction: Guerrilla — солдаты СОЗ
2009 — Call of Duty: Modern Warfare 2 — рейнджеры, полковник Маршалл, Джозеф Аллен
2009 — Гарри Поттер и Принц-полукровка — Рон Уизли
2009 — Invizimals — профессор Кенъити Накамура, глава клуба в Токио
2008 — Assassin's Creed — Рафик, глава Бюро в Акре; различные персонажи
2007 — Гарри Поттер и Орден Феникса — Рон Уизли
2006 — Гарри Поттер и Кубок огня — Рон Уизли
2005 — Гарри Поттер и Узник Азкабана — Рон Уизли
2005 — Call of Cthulhu — Джек Уолтерс
2005 — Need For Speed: Most Wanted — Рональд «Ронни» МакКри; голос полицейского в радиопереговорах

2009 — программы телеканала 2x2 — озвучание
Городские приматы

Малкиел Бертон — Десять Главных Правил для Начинающего Инвестора

Молох

Барщевский Михаил Юрьевич
27 декабря 1955

Михаил Юрьевич Барщевский родился 27 декабря 1955 года в городе Москве, CCCP. Отец — Барщевский Юрий Дмитриевич, юрист. Мать — Барщевская Эрика Залмановна, актриса.

В 1973—1979 годах работал юрисконсультом на Московском маргариновом заводе. В 1978 году окончил Всесоюзный заочный юридический институт. В 1980 году стал адвокатом Московской городской коллегии адвокатов, в 1982 году защитил кандидатскую диссертацию в Институте государства и права АН СССР. Проходил стажировку в западных юридических фирмах «Milbank, Tweed, Hadley & McCloy» (США) и «Bureau Ricchi» (Франция). В 1990 году создал и возглавил первую в России частную адвокатскую юридическую фирму — «Московские юристы», которая в 1993 году была преобразована в адвокатское бюро «Барщевский и Партнеры». В 1997 году стал доктором юридических наук. В 2000 году присвоено учёное звание профессора Московской государственной юридической академии. В 2001 году добровольно отказался от статуса адвоката в связи с переходом на государственную службу, исключен из реестра адвокатов. 12 марта 2001 года назначен полномочным представителем Правительства России в Конституционном суде Российской Федерации. 26 июля 2001 года стал полномочным представителем Правительства России в Конституционном суде Российской Федерации, Верховном суде Российской Федерации и Высшем Арбитражном суде Российской Федерации.

С декабря 2006 года член партии «Гражданская сила». 23 сентября 2007 года на её VIII съезде был избран Председателем Высшего совета партии и оставался на этом посту до октября 2008 года, когда он объявил об уходе из политики и уступил свой пост председателю генсовета общественной организации «Деловая Россия» Борису Титову.

Активный участник игр «Что? Где? Когда?». Также до 2010 года являлся «хранителем традиций» клуба «Что? Где? Когда?». Участвовал в создании ООО «Игра», которому принадлежат права на передачу.

В настоящее время является ведущим передачи Dura Lex на радиостанции Эхо Москвы, где также появляется в передаче Особое мнение.
Личная жизнь:
Женат. Дочери: Дарья и Наталия (адвокат). Сын: Максим.
Интересные факты:
С 12 января до весны 2004 года Михаил вёл телепередачу «Час суда» параллельно с Павлом Астаховым. Вынужден был уйти после крайне низких рейтингов. Преемником в «Часе суда» стала Татьяна Устинова.
Критика:
В 2010 году Михаил Барщевский на радио «Эхо Москвы» довольно негативно отнёсся к личному вопросу о мигалке. Рассматривается в качестве видного табачного лоббиста.

Орден Почёта (29 июня 2010 года) — за заслуги в законотворческой деятельности и многолетнюю добросовестную работу
Заслуженный юрист Российской Федерации (2007 год)
Лауреат высшей награды адвокатского сословия — золотой медали им. Ф. Н. Плевако

Составитель «Большой юридической энциклопедии» и «Домашней правовой энциклопедии».

Художественные произведения. Сборник:
2007 — Барщевский М., «Мы?? Мы!». — ЗАО "Олма Медия Групп". — 2007. — 383 с. — ISBN 978-5-373-00836-5 в который вошли рассказы:
«Игрок», «Конкурс», «Пять писем, антикомедия», «Праведник», «Гуси-голуби», «Проститутка», «Последняя любовь», «Авторы», «Судья», «Эпикриз», «Служба», «Училище», «Письмо олигарха» и «Свалка».
Сборники рассказов:
«Автор»
«Автор тот же. Другие рассказы»

Романы:
«Защита против, или Командовать парадом буду я!»
«Лёд тронулся»

Пьесы:
«У перекрестка»

Автор юридических справочников серии «Ваш адвокат М. Барщевский»:
«Всё о недвижимости»
«Всё о пенсиях и льготах»
«Всё о правах подозреваемого и обвиняемого в уголовных делах».
Аудиокниги:
Барщевский Михаил — Мы? Мы!
Гринберг Евгения — Уроки Фалабеллы, или Чему не учат в школе

Молох

Баршак Павел Дмитриевич
Род. 19 декабря 1980, Москва

Павел Дмитриевич Баршак, родился в Москве 19 декабря 1980 годa.

В 1997 году поступил на режиссёрский факультет РАТИ (ГИТИСа), в мастерскую Петра Фоменко. В 2001 году был принят в труппу Московского театра «Мастерская Петра Фоменко». Среди сыгранных в театре ролей: Уличный музыкант и Жонглер в «Безумной из Шайо», Алексей Иванович в «Египетских ночах», Рэндл Эттеруорд в «Дом, где разбиваются сердца». Также был занят в антрепризном спектакле «Семейная идиллия» Антрепризы А. Г. Абдулова. В 2003 году вышел фильм «Прогулка», в котором одну из главных ролей сыграл Павел Баршак. Фильм был удостоен множества наград. Также успешной работой стала роль Дани в молодежной чёрной комедии «Ночной продавец». Павел Баршак много снимается в телесериалах и телефильмах, таких как «Большая прогулка», «Адъютанты любви», «Казус Кукоцкого» и других. Работы, не включенные в фильмографию: — короткометражный фильм А.Баршака «Звонок».

«Безумная из Шайо» — Уличный музыкант и Жонглёр
«Египетские ночи» — Алексей Иванович
«Дом, где разбиваются сердца» — Рэндл Эттеруорд
«Бесприданница» — Василий Вожеватов

Также занят в антрепризном спектакле «Семейная идиллия» антрепризы А.Абдулова.

2002 — Леди на день — Карлос Ромеро, сын графа-миллионера
2003 — Время — деньги — Игорь Борисов
2003 — Прогулка — Алёша
2003 — Тартарен из Тараскона — эпизод
2005 — Адъютанты любви — Мишель Лугин, поручик
2005 — Большая прогулка — Артём, аспирант
2005 — Казус Кукоцкого — Зворыкин Сергей, возлюбленный Тани, саксофонист в джазовой группе
2005 — Ночной продавец — Даня, ночной продавец
2006 — Запасной инстинкт — Марат
2006 — Питер FM — парень с цветами
2008 — Солдаты 8 — старшина I статьи Ковальский
2007 — Убойная сила — Муригин
2007 — Снегурочка для взрослого сына — Валерий
2008 — Солдаты 9 — прапорщик Ковальский
2008 — Завещание ночи — ДД
2008 — Леший 2 — Юра
2008 — Пробка
2008 — Счастливого пути — Гламурный подонок
2008 — "Француз Сережа"
2009 — Летит (в производстве)
2009 — Любовь-не то, что кажется — "Артём Князев"
2009 — Капля света — Сергей Селезнёв
2010 — Аптекарь - "Миляев"
2010 — Трава под снегом
2011 — Каменская 6 (сериал) - "Дорошин"
2011 — Случайный свидетель
2011 — Игра - Алексей Смолин
2011 — Ёлки 2- Ерохин, второй пилот самолёта

Кроме того, Павел снялся в короткометражных фильмах Александра Баршака «Звонок», «Свой остров».

Чапек Карел — Война с саламандрами

Молох

Барыбина Ирина Владимировна
Актриса театра и кино, педагог по сценической речи.
Окончила Воронежский государственный институт искусства в 1993 году, специальность «Актер театра драмы и кино».
В 2010 году окончила аспирантуру в СПбГАТИ по специальности педагог сценической речи.
В 1993-1999 годах - актриса Самарского Академического театра драмы им. М.Горького.
Работает в театре «Буфф» с 2000 г.

Самарский академический театр драмы им. Горького:
Жуазель - «Жуазель»
Любка - «Яма»
Луиза - «Коварство и любовь»
Лулу - мюзикл «Крошка»
Надежда Березкина - «Живи и помни»
Катя - «Пять вечеров»
Луиза - «Яблочная леди»

Театр «Буфф»:
Царевна-Несмеяна - мюзикл "Царевна-Несмеяна"
Мари - "Щелкунчик"
Мария-Магдалина - "Одна ночь из жизни женщины"
Екатерина Вторая - "Казанова в России"
Эля - "Страсть, па-де-де и т.д."
Маша - "Небесный тихоход"
Лора де Пуатвен - "Шерше ля фам"
Аделаида - "Авантюристка"

В 1998 году - Приз зрительских симпатий за исполнение бардовской песни в межрегиональном конкурсе им. Андрея Миронова «Поют актеры драмы и кино» в Нижнем Новгороде.

Куприн Александр — Яма
Показать сообщения:    
Ответить на тему